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CONFERENCIA DE ANÁLISIS DE LA XVII BIENAL DE ESCULTURA Y CERÁMICA 2017

TEGUCIGALPA>> El profesor puertorriqueño Carlos Rivera Villafañe, quien se encuentra en el país como integrante del Jurado Internacional de la XVII Bienal de Escultura y Cerámica Centroamérica y el Caribe 2017, encabezó la conferencia de análisis de la muestra del certamen que se exhibe en el Museo para la Identidad Nacional (MIN).

Rivera Villafañe se hizo acompañar de representantes de la embajada de los Estados Unidos en Honduras, autoridades del IHCI y un nutrido grupo de artistas nacionales, quienes compartieron opiniones y experiencias respecto a la elaboración de las piezas que estarán a disposición del público hasta el 18 de agosto.

El curador puertorriqueño enfatizó en los criterios del Jurado Internacional para hacer la selección de los ganadores en las ramas de escultura y cerámica, asimismo, ahondó en los criterios de museografía que se emplearon en las tres salas que actualmente ocupa la exhibición.

La conferencia, de dos horas de duración, exaltó la labor de los artistas contemporáneos hondureños, quienes a través del uso de nuevas técnicas experimentales contribuyen a la consolidación de las tradiciones escultórica y cerámica en las regiones a las cuales es extensiva la convocatoria.

El profesor Rivera Villafañe, quien llegó al país gracias al patrocinio de la representación diplomática estadounidense en Tegucigalpa, en la actualidad imparte talleres en la Escuela Nacional de Bellas Artes, el Centro Merceditas Agurcia y la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán; su salida del país está prevista para el sábado 22 de julio.

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IHCI ENTREGA PREMIOS A LOS GANADORES DE LA XVII BIENAL DE ESCULTURA Y CERÁMICA 2017

TEGUCIGALPA>> El artista hondureño Darío Rivera, autor de la obra Espíritu, alma y cuerpo, fue el ganador de los cuatro mil dólares que otorga el Premio Único de Escultura, patrocinado por Banco Atlántida, durante la XVII Bienal de Escultura y Cerámica Centroamérica y el Caribe 2017.

Por su parte, la artista salvadoreña Jennifer Rodríguez Calderón, autora de la obra Nacimiento del pensamiento onírico, se alzó con el Premio Único de Cerámica que consiste en una dotación de dos mil dólares, otorgados por el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI).

Además, el Jurado Internacional conformado por Consuelo Mencheta, España; Carlos Rivera Villafañe, Estados Unidos; Sergio Valenzuela, Guatemala; Edwin Soriano, El Salvador concedió cuatro menciones de honor en la rama de la escultura a los artistas Omar Daniel Valladares Bustamante, ejecutor de la obra Uróboros, a Kathy Munguía por la obra Germinación, a la escultura Vivero elaborada por Danny Yoel Galo Membreño, y a Miguel Ángel Romero Ochoa por su pieza El sueño de la imaginación produce monstruos.

En esta Bienal se sometieron a concurso de 71 obras de autores hondureños y centroamericanos, quienes durante tres días consecutivos intercambiaron experiencias durante los conversatorios con los curadores extranjeros.

La Bienal de Escultura y Cerámica del IHCI es un certamen que cuenta con el respaldo del gobierno de los Estados Unidos a través de su embajada en Honduras, la que se encargó de patrocinar la estancia en el país del profesor Rivera Villafañe de origen puertorriqueño.

También se contó con el respaldo de la embajada de la República de El Salvador, misión diplomática que se encargó de promocionar el evento en el vecino país desde la convocatoria en enero de 2017.

El Centro Cultural Salvadoreño, con el objetivo de afianzar los lazos de hermandad con el IHCI y Honduras, patrocinó el viaje del curador Soriano, quien realizó estudios de escultura en bronce en Japón y España.

La Bienal de Escultura y Cerámica Centroamérica y el Caribe permanecerá abierta al público en el Museo para la Identidad Nacional hasta el 18 de agosto del presente año.

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EXPOSICIÓN “IMÁGENES HETEROGÉNEAS” EN LA SALA BINACIONAL DE ARTE

TEGUCIGALPA>> La embajada de El Salvador en Honduras, inauguró la exposición “Imágenes Heterogéneas”, en la Sala Binacional de Arte “Francisco Morazán”, en la sede de la representación diplomática.

En esta ocasión, se muestran 23 interesantes fotografías de artistas salvadoreños y hondureños, que con distintos pensamientos y ópticas retratan la realidad de sus países.

La Sala Binacional de Arte “Francisco Morazán” está abierta al público en horario de lunes a viernes, de 8:AM a 12:30 PM y de 2:00 a 4:30 PM.

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GOBIERNO DE EEUU APOYA XVII BIENAL DE ESCULTURA Y CERÁMICA » IHCI 2017

TEGUCIGALPA>> La embajada de los Estados Unidos de América (US Embassy), trae a Honduras al artista visual puertorriqueño Carlos Rivera Villafañe, para participar como jurado curador de la XVII Bienal de Escultura y Cerámica – IHCI 2017, y para impartir un taller sobre escultura a los estudiantes de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Durante su visita del 10 al 21 de julio, el artista Carlos Rivera Villafañe impartirá conferencias sobre su obra y una serie de talleres para alumnos y artistas profesionales en Tegucigalpa, compartiendo su amplia experiencia y conocimientos adquiridos a lo largo de sus 20 años de carrera profesional.

>Agenda de conferencias, talleres, conversatorios y bienal: 

Lunes 10 de julio
3:30 PM – Conferencia de prensa, Museo para la Identidad Nacional (MIN)

Martes 11 de julio
4:00 PM  – Conversatorio sobre el tema “El arte es reflejo de la sociedad”, Auditorio del MIN, abierto al público en general

Jueves 13 de julio
7:00 PM – Inauguración XVII Bienal de Escultura y Cerámica – IHCI 2017, Museo para la Identidad Nacional (MIN)

Viernes 14 de julio
2:00 PM – Conversatorio sobre su obra con el Programa de Micro Becas Access, IHCI-Instituto Hondureño de Cultura Interamericana, Col. Matamoros

Lunes 17 al viernes 21 de julio
8:00 AM a 12:00 PM – Taller Intensivo de Escultura: Arte Público
Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA), Comayagüela, M.D.C.

Martes 18 de julio
3:00 PM – Conversatorio “Crit Room”, Auditorio del Museo para la Identidad Nacional (MIN),

Abierto al público en general

Miércoles 19 de julio
4:00 PM – Charla expositiva en el Departamento de Arte de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM)

Jueves 20 de julio
2:00-4:00 PM – Taller para los alumnos del Piloto 7-14 en el Instituto Merceditas Agurcia

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EXHIBICIÓN “CREACIONES ANCESTRALES DE CHILE”

TEGUCIGALPA>> El pasado 6 de julio, se inauguró la exhibición “Creaciones Ancestrales de Chile”, en las dependencias del Museo para la Identidad Nacional (MIN) de esta capital, centro patrimonial de la cultura de Honduras.

La muestra consta de 60 piezas de artesanías que representan la cosmovisión y el arte de las culturas originarias Aymara, Atacameña, Diaguita, Rapanui, Mapuche y Kawesqar.

Los visitantes podrán apreciar objetos elaborados en cerámica y plata, así como piezas talladas en madera y piedra; trabajos manuales en cestería, textiles, conchas marinas y plumas, todos creados por representantes de cada una de las culturas originarias chilenas y escogidos para que sean una muestra representativa de su arte y cultura.

Esta exhibición ha sido posible gracias a las gestiones de la Fundación Artesanías de Chile, que busca mostrar la riqueza artesanal chilena en la región de Centroamérica, reforzando de esta manera los lazos de interculturalidad que unen a nuestros pueblos.

Asimismo ha sido fundamental el apoyo entregado por el Museo para la Identidad Nacional de Honduras (MIN), quienes se sumaron en forma entusiasta al proyecto de presentar esta muestra cultural chilena en Honduras.

Para la inauguración de la exposición, viajó especialmente desde Chile la directora de asuntos internacionales de la Fundación, Yunleng Sánchez, quien junto a los profesionales del museo, instalaran las piezas en las diferentes vitrinas para el disfrute del público.

La acompañó la artesana Eva López Quispe quién mostró su arte al público que asistió a la muestra.

También contempla talleres sobre tejidos y textilería andina entre otros, disponibles de forma gratuita para el público interesado en aprender.

>Cultura Mapuche

La artesanía inspirada en la cosmovisión del pueblo mapuche otorga una dimensión simbólica de gran riqueza al patrimonio universal.

Las implicancias que tiene un objeto artesanal en esta cultura son muchas, desde su uso cotidiano a la simbología de su cosmogonía, la cual alimenta el espíritu, abre espacios de reflexión sobre el origen de la vida, busca el significado a los actos y en referencia a la madre tierra, se pide permiso a la naturaleza para tomar de sus frutos, muchos de cuáles serán las materias primas para el desarrollo de este arte.

>Cultura Kawesqar

Dentro de la cultura kawesqar destaca la milenaria tradición cestera. En un contexto en que la canoa y el canasto eran parte de los enseres fundamentales, los artefactos utilitarios de carácter doméstico como canastos de acarreo y almacenamiento se vinculan a su cultura cazadora, recolectora y pesquera.

La materia prima utilizada es el junquillo que se recoge de los pantanos australes para lo cual se pide permiso a la naturaleza, siguiendo ritos de respeto y valoración a la naturaleza.

Cultura AymaraForma parte de la excelsa tradición andina y posee una rica tradición de textiles elaborados, principalmente con hilos de alpaca. Estos objetos son usados de manera cotidiana y en uso ritual.

>Cultura Atacameña

El arte inspirado en la cosmovisión de este pueblo del norte de Chile, refleja el profundo respeto que tienen por la naturaleza, a la que consideran “un ser”.

La “Pachamama”, o madre tierra, les inspira mensajes que son recogidos en la elaboración de finos tejido con ricos significados.

>Cultura Diaguita

Ubicada en lo que se conoce como norte chico de Chile, el pueblo diaguita desarrolló una cultura que floreció en el siglo XII.

Luego se incorporó al imperio Inca y finalmente culminó con la llegada de los españoles, dentro de su arte mayor fabricaron vasijas de distintas formas.

Estas piezas se trabajan con un proceso sistemático de pintura y aplicación de patrones estéticos.

Los artistas desplegaron su imaginación, por medio de un riguroso dibujo geométrico en dos colores sobre la base de otro color.

La imagen final de las piezas tiene una impresionante resolución que se asocia a la imaginería relacionada al consumo de plantas alucinógenas.

>Cultura Rapa Nui

En medio del Océano Pacifico y a 2,200 de la costa chilena, se alza Rapa Nui o Isla de Pascua.

Su especialidad es la talla directa en piedra, expresada en los gigantescos moais, esculturas con una larga tradición dentro de este pueblo.

Éstas se caracterizan por su belleza, monumentalidad y sencillez.

La exposición estará abierta al publico en general, hasta el 6 de agosto.

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